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Christophe Bec è un eclettico, infaticabile autore. Se si scorre la sua bibliografia, si resta stupefatti dal numero di serie e di graphic novel che è stato in grado di realizzare nell’arco di venticinque anni di carriera professionale.
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Christophe Bec[/caption]
Nato il 24 agosto del 1969 a Rodez, ridente cittadina della Francia sud-occidentale, Bec si lega fin da ragazzino al mondo dei fumetti, rimanendo affascinato dalla
serie avventurosa La straordinaria odissea di Corentin, scritta e disegnata da
Paul Couvalier – che resta tutt’oggi uno dei suoi numi tutelari – e da classici internazionali come
Le avventure di Tintin di Hergé e
Asterix il gallico di René Goscinny e Albert Uderzo.
I suoi primi lavori sono da
assoluto autodidatta, su
fanzine autoprodotte che, stampate in tirature limitatissime con l’ausilio di una fotocopiatrice, vengono vendute alle manifestazioni di paese. Ed è su quelle pagine che vede la luce il suo primo personaggio, il reporter
Guy Rébul, che crea all’età di undici anni.
Nel 1990, Bec si iscrive all’École Européenne Supérieure de l’Image di Angoulême, dove ha modo di conoscere altri artisti appassionati, come lui, di fumetti, e di ampliare la sua visione delle arti,
applicandosi con dedizione anche alla fotografia e al cinema.
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In questo periodo,
l’ufficio di promozione turistica di Marvejols, un comune situato nella regione della
Linguadoca-Rossiglione, gli commissiona l’incarico di realizzare un
graphic novel incentrato sulle vicende della Bestia di Gévaudan, un pauroso, raccapricciante e irrisolto episodio storico che una decina d’anni più tardi ispirerà anche
il film Il Patto dei Lupi, un
mystery in costume diretto da
Christophe Gans.
È nel 1992 che Bec firma il suo primo contratto con la Soleil, casa editrice di cui diverrà uno degli autori di punta. Il suo esordio avviene con
la serie storico-avventurosa Dragan, sceneggiata da quell’
Éric Corbeyran che i lettori delle collane pubblicate da Mondadori Comics hanno oggi imparato a conoscere e ad apprezzare grazie a titoli come
9/11 e
14-18: Il soldatino (entrambi presentati su
“Historica”).
Da lì, sempre sotto l’egida della Soleil, la sua successiva collaborazione, stavolta con
Simon Rocca –
sceneggiatore dell’accurato peplum Vae Victis!, saga proposta nella sua interezza su “Historica” – per
il western settecentesco Princesse Rouge (“Principessa Rossa”), di cui giungono, però, in libreria solo due volumi.
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La consacrazione del cartoonist occitano avviene nel 1997, con l’uscita di
Zero Assoluto,
thriller fantascientifico scritto da Richard Marazano e inserito
sul quattordicesimo volume della collana “Fantastica”. Un successo di critica, prima ancora che di pubblico, al quale fa seguito
il fanta-horror Santuario, edito da
Les Humanoïdes Associés e destinato a scalare ben presto – grazie alle sue spettacolari
atmosfere lovecraftiane – le classifiche di vendita del fumetto d’Oltralpe.
Forte del riscontro commerciale e delle positive recensioni ottenute da
Santuario,
Bec intensifica la sua attività:
con l’amico sceneggiatore Stéphan Betbeder partecipa alla creazione del thriller psicologico Anna, un graphic novel di centodieci pagine in bianco e nero. Allo stesso tempo, con l’italiano
Paolo Mottura – famoso per le sue storie interpretate dai personaggi della Disney – inaugura
il trittico di Carême, un viaggio fiabesco e surreale nell’inconscio di due personaggi che si guadagna un
Premio Albert-Uderzo e numerose nomination ai principali festival francesi.
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Ma quello con Mottura è solo il primo di tanti sodalizi che uniscono Bec a illustratori del nostro Paese:
Le temps des loups (“Il tempo dei lupi”) –
un western post-apocalittico ispirato alle immagini visionarie di registi cinematografici come
John Carpenter e
Sam Raimi –
lo pone al fianco del salernitano Luca Raimondo.
Bunker – una serie di
fantascienza militaresca che
uscirà a settembre sulla collana “Fantastica” – gli fa incontrare
il piacentino Nicola Genzianella.
Fontainebleu è un racconto del terrore che vede in copertina il suo nome accanto a quello del toscano
Alessandro Bocci. E
risale al 2007 la conoscenza con Stefano Raffaele, disegnatore che, col tempo, diventerà il braccio affidabile e prediletto del cartoonist di Rodez.
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Bec e Raffaele, infatti, dopo il trionfo dell’
horror con fondamenta cronachistiche Pandemonium – che
verrà proposto a fine luglio su “Fantastica” – continuano a esplorare
i confini più oscuri della fantascienza e del soprannaturale:
Sarah è una saga ad alta tensione di matrice kinghiana; il claustrofobico
Under è ambientato nelle fogne di una futuristica megalopoli;
il kolossal Prometeo è
un fanta-mystery divenuto una
delle punte di diamante di “Fantastica”. Un destino che con ogni probabilità attende pure
Deepwater Prison, i cui diritti di pubblicazione sono già saldamente nelle mani di Mondadori Comics.
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Christophe Bec rappresenta, insomma, il sogno di ogni editore, un autore completo capace di narrare di tutto, elaborando, in tempi strettissimi e quasi in contemporanea l’una con l’altra, opere rivolte alle platee più disparate: dalla fantascienza astronomica di
Eternum a quella orrorifica di
Siberia 56; dall’apocalittico
Les fils de la perdition (“I figli della perdizione”), disegnato dal bresciano
Andrea Mutti, al
noir Les Montefiore, per le matite del pugliese
Pasquale Del Vecchio; dallo spaccato storico-sociale di
Royal Aubrac al
romanzo d’aviazione L’aéropostale; dalla sci-fi ecologista di
Carthago alla biografia intimista di
Wadlow, dedicata a colui che, con la sua statura di 272 centimentri, è stato l’uomo più alto del mondo.
Quando l’abbiamo incontrato, Bec ci ha dato subito l’impressione di un uomo dall’indole vulcanica, con lo sguardo proiettato verso il futuro e con una considerazione ipercritica del proprio passato professionale.
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Un atteggiamento sorprendente da un lato – la sua franca e parte brutalità in qualche caso ci ha quasi messi in difficoltà – ma anche comprensibile considerando la frenesia creativa che lo pervade e che lo vede costantemente proiettato verso il prossimo progetto, verso la prossima sfida, nel tentativo costante di migliorare sempre di più la sua capacità di narrare e di lanciare uno sguardo sempre più ampio sul mondo:
Mondadori Comics: Santuario è stato uno dei primi graphic novel a essere pubblicati sulla collana “Fantastica”. Come è nata la tua collaborazione di successo con lo sceneggiatore Xavier Dorison e come hai concepito il nuovo progetto Santuario: Genesi che ti vede coinvolto in qualità di soggettista?
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Christophe Bec: “
Santuario è stato il mio primo vero successo librario. Mi ha aperto delle porte e, in maniera particolare, di consacrarmi al ruolo di sceneggiatore prima ancora che a quello di disegnatore. Ho sempre desiderato raccontare delle storie, e per il disegno realistico ci vuole tempo, troppo tempo. Per ogni capitolo di
Santuario è occorso più di un anno di lavoro. Passare alla scrittura mi ha permesso di realizzare e sviluppare molte più cose.
“
Santuario ha funzionato sul piano commerciale, ma – ed è bizzarro – non c’è mai stato un reale incontro artistico tra Xavier Dorison e me, infatti non abbiamo più lavorato di nuovo insieme. Col senno di poi, ho pensato che nella serie ci fossero delle cose che reggevano poco, soprattutto sul piano del disegno.
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![© Les Humanoides Associés Bec/Thirault/Raffaele]()
© Les Humanoides Associés Bec/Thirault/Raffaele[/caption]
“Per farla breve, credo che
Santuario sia arrivato al momento giusto e che contenesse del buon materiale. Le qualità intrinseche sono assai discutibili, anche se deve contenere per forza un
quid, visto che viene ancora letto a distanza di anni dalla sua realizzazione.
“Può essere di sicuro un oggetto “di culto”, ma non potrà mai essere un classico. E, ripeto, la maggior parte dei difetti è da ricondurre al disegno.
“Per ciò che riguarda
Santuario: Genesi, la mia partecipazione è stata molto limitata. Diversi anni fa avevo scritto un trattamento originale, in seguito largamente rimaneggiato dal supervisore e dallo sceneggiatore incaricato di realizzarla. Non ne ho mai scritto una sola linea di dialogo, perciò non la considero davvero come una serie mia.”
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MC: Tenebre si è rivelato un grande successo, riscuotendo un notevole interesse. Come hai elaborato questo melange postmoderno di fantasy, fantascienza e pulp? E quanto è stato importante il talento di Giuseppe IKO Ricciardi nella creazione dei ricchi scenari della saga? Sappiamo che l’artista napoletano ha tardato nelle consegne dello spaghetti western Durango, su cui sarà impegnato perlomeno fino alla fine di settembre di quest’anno, ma sembra avere tutte le intenzioni di recuperare il lavoro che ha in arretrato con te.
CB: “Un grande disegnatore per questo tipo di storia è di importanza capitale. L’approccio iniziale era essenzialmente quello di trarne pieno piacere. Non sono un lettore appassionato di narrativa heroic fantasy, ma c’è stato un periodo durante la mia adolescenza in cui mi dedicavo molto ai giochi di ruolo. Mi è venuta voglia di riscoprire quella dimensione e di rievocare quel periodo.
“Se il primo capitolo di
Tenebre è stato scritto per un pubblico adolescente, credo che di volume in volume la serie abbia guadagnato in maturità. Mi sono reso conto, mentre scrivevo, che potevo condurre la mia storia in direzioni che non avevo nemmeno immaginato in partenza. Resta da giungere alla conclusione, un giorno, ma, come voi avete ben spiegato, non dipende da me.”
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MC: Zero Assoluto ti ha visto coinvolto sia come ideatore del plot che come illustratore. Un progetto ambizioso, pieno di riferimenti letterari e pop. Come hai interagito con lo sceneggiatore Richard Marazano ?
CB: “Più che ambizioso, credo che all’epoca fosse totalmente incosciente e, soprattutto, assai pretenzioso. L’ardore della giovinezza, potremmo dire...
“Questa serie si è rivelata un vero e proprio oggetto volante non identificato, con dei grossi difetti. Il mio disegno è orribile, un patchwork privo di amalgama finale, esattamente come accaduto in
Santuario. Di
Zero Assoluto non riesco più ad aprire un solo album. Ma può essere che, malgrado tutto, si percepisca ancora qualcosa di buono che mi sfugge completamente, visto che se ne parla ancora, e in termini tutt’altro che malvagi.”
MC: In Zero Assoluto ci sono fantascienza e azione, ma anche un forte sottotesto filosofico. Le citazioni dal romanzo Il Maestro e Margherita di Bulgakov, per esempio, sono molto forti…
CB: “Sono senza dubbio le pagine più belle del graphic novel, probabilmente le uniche che salverei. Fu un’idea di Marazano. Sì, volevamo produrre un’opera di genere, ma un genere dalla portata più forte rispetto all’abituale serie B. Se l’ambizione era lodevole, si è perduta lungo il cammino, soprattutto il mio.”
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MC: Parliamo adesso di Prometeo, forse il tuo lavoro più ambizioso nelle vesti di sceneggiatore. Come hai elaborato l’imponente storyline di questa saga così ambiziosa?
CB: “Per essere del tutto onesti, non speravo affatto di portare avanti una lunga saga e all’inizio avevo previsto un piano B per chiuderla in quattro o cinque volumi. Al suo esordio,
Prometeo non aveva fatto registrare buone vendite. Qui in Francia è decollata intorno al quarto capitolo e questo mi ha permesso di andare nella direzione che desideravo.”
MC: Come sei riuscito a tenere insieme, di album in album, le molteplici trame e svolte della storia?
CB: “Com’era giusto che fosse, dopo il quarto episodio mi sono preso due mesi interi per concentrarmi solamente sulla scrittura degli atti successivi. Ne è venuto fuori un lungo documento dove ogni scena era predisposta in maniera dettagliata sugli ciascuno degli volumi che sarebbero seguiti fino alla conclusione della saga. È così che sono riuscito a dare coerenza alla serie.
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“Non mi preoccupo affatto dell’opinione delle persone che commentano i volumi presi singolarmente. Accetterei di essere giudicato solo da coloro che avessero fatto lo sforzo di leggere
Prometeo nel suo insieme, sul corto periodo.
“Ecco come dovrebbe essere giudicato. Non altrimenti. Chi ha fatto il contrario, com’è capitato su qualche rivista online in Francia, ha gettato solo parole al vento.”
MC: Sempre per quanto riguarda Prometeo, hai incominciato con un finale già in mente oppure l’hai trovato in corso d’opera ?
“Per tutte le mie sceneggiature, vado avanti sempre con un’idea della conclusione. Non necessariamente so sempre il cammino preciso che mi ci condurrà, però.
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“Dopo due o tre anni di lavoro si corre il rischio di perdere la freschezza innocente di una serie, e così scrivo a monte tutto. O almeno mi costringo a scrivere sviluppi accurati e completi, anche se le cose possono essere modificate in seguito.”
MC: Su Prometeo si è consolidata la tua collaborazione con Stefano Raffaele, che ultimamente è divenuto il tuo disegnatore principale. Sembra che adesso ci sia una totale simbiosi professionale tra te e lui…
CB: “Si può dire di sì. È il collaboratore ideale.
“Be’, a questo punto smetto di ripeterlo. Non ci vuole niente a dare le cose per scontate e a riposare sugli allori!
[Ride, N.d.R.]
“Scherzo, ovviamente! Non è nello stile di Stefano.
Prometeo a lui deve tanto, non solamente sul piano artistico, ma anche per ciò che attiene il successo commerciale, grazie alla precisione cronometrica con la quale è riuscito a realizzare due album all’anno con la medesima qualità. Un fattore che ha consentito alla serie di conquistare un posto fisso in libreria e di guadagnare fan a ogni nuova uscita.”
MC: In imminente arrivo su “Fantastica”, a fine luglio, c’è Pandemonium. A settembre sarà la volta di Bunker e poi toccherà a Deepwater Prison. Dal tuo punto di vista di autore, i lettori italiani cosa devono aspettarsi da queste tre opere?
CB: “
Deepwater Prison è di puro genere. Amo spesso accostarmi a un genere rispettando tutte le regole che impone. Questa serie non è altro che la storia di un’evasione, anche se il contesto – una fossa sottomarina – gli dona originalità.
“
Bunker è stata invece la mia prima, vera, lunga esperienza di co-scrittura. Stéphane Betbeder è un amico di lunga data e abbiamo deciso di lanciarci in questo ambizioso progetto di genere fantascientifico. In origine avrei dovuto disegnare tutta la serie, ma mi sono arreso al primo volume perché in quel momento stavo attraversando una grossa crisi di confidenza col mio disegno.
“È stato appassionante lavorare a quattro mani e, allo stesso tempo, faticoso perché bisogna confrontarsi l’uno con l’altro. Ci sono aspetti positivi, come la messa in discussione permanente, ma anche negativi: di colpo si può perdere la linea guida e disperdersi un po’. Diciamo che avrebbe senza dubbio potuto essere più limpido, ma, nella sua globalità,
Bunker è un arco narrativo serrato, che regge bene, pur se con inevitabili alti e bassi a livello di ritmo.
“Nicola Genzianella, che è un gran disegnatore, ha preso in mano la parte grafica della serie a partire dal secondo capitolo infondendole briosità. Mi dispiace che non abbia proseguito la sua collaborazione con me su una nuova serie. C’era un grande rispetto tra di noi, avevamo un sacco di influenze comuni e avremmo potuto continuare a fare grandi cose.
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“Per quanto riguarda
Pandemonium, se sono molto duro con le mie produzioni passate, di contro, in questo caso, la considero come una delle mie tre serie migliori. E molto è dovuto a Stefano Raffaele.
“È stata la nostra prima collaborazione e per essere una prima volta, penso che si tratti di un colpo da maestro.
“So che può risultare pretenzioso dirlo, ma all’interno del genere horror/fantastico penso che sia un piccolo capolavoro del fumetto francese. Sono molto fiero di questa serie.
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“Ovviamente, se la dovessi scrivere con lo sguardo di oggi, casserei uno o due aspetti un po’ troppo
gore e compiaciuti sviluppando un po’ di più, al contempo, un paio di personaggi. Ma nella globalità – e la morale del finale, in particolare – non cambierei una sola virgola di ciò che ho scritto.”
MC: Hai realizzato storie di ogni tipo: fantascienza, horror, mystery, fantasy,western, noir, commedia, ecc. … Ma cos’è che preferisci davvero scrivere e disegnare.
CB: “In termini di scrittura, quasi tutto, con l’eccezione del poliziesco e delle ambientazioni ucroniche, due generi che non amo per nulla. Per quanto riguarda, invece, il disegno, è complicato. L’unica certezza è che detesto disegnare ciò che è contemporaneo: vetture, palazzi…
“
Les Tourbières Noires (“Le torbiere nere”), il mio prossimo album, che mi vedrà tornare al disegno e che sono in procinto di ultimare, viene incontro in pieno a ciò che desidero disegnare. Una volta uscito, spero che venga tradotto quanto prima anche in italiano.
“L’azione si situa in una regione che mi è cara: l’Aubrac, un altopiano vulcanico situato nei pressi del Massiccio Centrale. Vi si trovano grandi paesaggi, brughiere, torbiere, vecchie costruzioni… cose con cui mi trovo a moi agio dal punto di vista grafico, che amo disegnare e che mi consentono di generare delle ambientazioni molto forti. Sarò il mio album di gran lunga meglio disegnato. Un libro d’autore.”
MC: Tra le tue passioni c’è il cinema. Sei autore di diversi cortometraggi e aspiri a un film per le sale. Qual è oggi il tuo coinvolgimento per ciò che attiene il Grande schermo e la TV?
CB: “Ci sono delle cose in fieri, ma che non si trovano a uno stadio tanto avanzato da poterne parlare.
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“Esiste un progetto di adattamento da parte della Metaluna Productions per la serie
Le Meilleur Job du Monde (“Il miglior lavoro del mondo”), una serie a sfondo fantastico in cui il protagonista si ritrova a fare il custode su un’isola deserta pensando di aver trovato l’impiego più pacifico e proficuo del pianeta, mentre invece…
“Alla regia dovrebbe esserci l’eccellente Abel Ferry, già autore dell’ottimo thriller
Vertige (conosciuto anche col titolo inglese di
High Lane), mentre della sceneggiatura dovrebbe occuparsene il celebre scrittore Henri Loevenbruck (noto per romanzi come
Il segreto dello speziale,
Serum,
Nous rêvions juste de liberté,
Le Syndrome Copernic, ecc.).
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“
Prometeo è stato opzionato dalla AT Anim per un’ambiziosa serie televisiva di caratura internazionale, ma anche in questo caso, prima che si giunga a una messa in onda bisognerà percorrere un lungo cammino disseminato di buche e nulla ci permette oggi di dire se c’è una speranza reale che venga prodotta.
“Ho scritto una sceneggiatura per un lungometraggio,
Escape, un survival, in attesa di finanziamenti. In questo caso è previsto che lo giri io in prima persona. I cortometraggi – tra i quali
Frenchboy – rappresentavano un modo di accostarmi al cinema, per vedere se mi piaceva e se ne ero capace.
“Al momento mi sento pronto, quindi se qualcuno non sa che farsene di dieci o quindici milioni di dollari, sa a quale porta bussare !
[Ride, N.d.R.] ”
MC: Grazie per questa bella conversazione, Christophe!
“Grazie a voi.”
"Le colline sacre" © Mondadori Comics Berardi/Milazzo[/caption]
Il format: è l’F423, lo stesso già sperimentato da Mondadori Comics, riscuotendo un notevole interesse, su testate come la fantascientifica “Hammer” e la spionistica “Empire USA” e che caratterizzerà, tra qualche mese, anche il reboot a colori di “Kriminal”. una dimensione di 18 x 23,5 cm., quindi, ovvero, un albo più alto e largo di un classico “bonelliano” (se vogliamo usare un termine gergale ormai entrato nell’uso comune). Un volumetto di 96 pagine che contribuirà a rendere più spettacolari e “widescreen” le tavole dei disegnatori chiamati di volta in volta a illustrare le gesta di Ken Parker.
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"Chemako, colui che non ricorda" © Mondadori Comics Berardi/Milazzo[/caption]
Le storie: si riparte dal numero 1, Lungo fucile, per proseguire in maniera cronologica. Ogni albo conterrà una singola storia, esattamente come accadeva in origine. Ognuno potrà, perciò, tornare a seguire la straordinaria e, per certi versi, magica vita di un personaggio che si evolve, cresce ed invecchia come una persona reale. Un’epopea americana che – al netto dei flashback sul passato del protagonista – prende il via nel dicembre del 1868 per concludersi nel 1908, con molteplici cambi di scenari e di paesaggi: dalle vallate del Montana al caldo sud della California, dalle rive del Mississippi alle gelide terre del Canada, dai ghiacci polari dello Stretto di Bering alle frenetiche città della Costa Est.
La tranche di partenza comprende capolavori indimenticabili come Mine Town, I gentiluomini, Omicidio a Washington, Chemako, Sotto il cielo del Messico, Colpo grosso a San Francisco. Ma le pietre miliari della prima, lunga stagione di “Ken Parker” sono innumerevoli, da La ballata di Pat O’Shane a Casa dolce casa, da Lily e il cacciatore ad Adah, da Storie di soldati a Sciopero.
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E una volta terminate le avventure da 96 pagine si proseguirà con quelle originariamente apparse su rivista, tra le quali spiccano gioielli come Un principe per Norma, L’eterno vagabondo, Métis, Un soffio di libertà, I condannati, Faccia di rame, per giungere infine al controverso Fin dove arriva il mattino.
La periodicità: settimanale, come richiede ormai qualsiasi fruizione moderna. Quella mensile, in un’epoca di rivolgimenti epocali che avvengono nel giro di poche ore, è una scansione troppo diluita nel tempo. Quella quindicinale è un ibrido che non consente di memorizzare al meglio l’appuntamento con ogni nuova uscita.
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"Storie di soldati" © Mondadori Comics Berardi/Milazzo[/caption]
A ben vedere, quella settimanale è una scelta che si avvicina molto all’idea contemporanea di serie TV, così come teorizzato, per esempio, dai vertici del network statunitense Netflix attraverso prodotti narrativi come House of Cards o Daredevil, le cui stagioni vengono rese addirittura subito disponibili in un’unica soluzione agli spettatori.
Il prezzo: 3 euro e 50, in linea con altre, analoghe iniziative editoriali ed estremamente conveniente. L’equivalente di una colazione con cappuccino, caffè e cornetto al bar, una volta alla settimana, o di una confezione di corn flakes e un litro di latte acquistati al supermercato. 14 euro totali al mese per 4 albi: circa 400 pagine complessive per un costo inferiore a quello di due biglietti per il cinema.
Gli autori: Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo, ovviamente, coadiuvati, nel tempo, da sceneggiatori del calibro di Alfredo Castelli, Tiziano Sclavi, Maurizio Mantero e da un dream team di disegnatori costituito da Giancarlo Alessandrini, Bruno Marraffa, Giorgio Trevisan, Carlo Ambrosini, Sergio Tarquinio, Renato Polese, Giovanni Cianti, Renzo Calegari, Vincenzo Monti, Giampiero Casertano, Giuseppe Barbati, Pasquale Frisenda, Goran Parlov, Laura Zuccheri, Massimo Bertolotti, Luca Vannini, Giovanni Freghieri e José Ortiz. Un ensemble che, nell’arco di vent’anni, ha contribuito a cambiare la sintassi e il linguaggio del fumetto popolare italiano.
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Bene, Ken Parker sta per montare ancora una volta in sella al suo cavallo, imbracciando il suo fedele fucile Kentucky ad avancarica. E vi attende per raccontarvi la sua esistenza, da uomo che ha sempre cercato di fare la cosa giusta, sognando un mondo migliore.
“Bunker – Frontiere proibite” è il diciannovesimo titolo della collana “FANTASTICA” di Mondadori Comics: un albo cartonato di 144 pagine, in formato 21 cm x 28 cm, a colori. E’ il primo volume contenente i primi 3 volumi della serie “Bunker” editata da Dupuis tra il 2006 e il 2009.
